发布时间:2026-04-07

来源:《中国社会科学报》

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习近平总书记指出：“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”党的二十届三中全会明确提出“构建更有效力的国际传播体系”，而文化艺术创新正是落实这一要求、推动中国文化复兴并走向国际的关键路径。动画电影《哪吒之魔童闹海》的全球票房奇迹以及《黑神话：悟空》游戏的海外热潮，体现出艺术创新逐渐实现从“讲故事”到“建符号”的深度跨越，推动中华文化在全球完成从“被认知”到“被认同”的质变。2026年国际艺术传播更是呈现出东方美学现代表达、科技深度赋能、跨媒介融合趋势。

内容创新：传统符号的当代转译与价值锚定。文化艺术的国际传播，本质是价值理念的跨文化传递与接收、互动。中华优秀传统文化积淀的文化符号，唯有通过创新性转译才能突破文化壁垒，成为全球受众可感知的价值载体。这种转译并非简单元素堆砌，而是通过对文化内核的精准提炼与当代诠释实现情感共鸣和价值认同。

《哪吒之魔童闹海》的全球成功，印证了内容创新的破壁效能，该片以突破百亿元票房成为2025年全球动画票房冠军。影片跳出传统神话框架，将“哪吒闹海”重构为“打破偏见、自我救赎”的现代主题——哪吒的“魔童”身份不再是单纯叛逆符号，而是对价值包容的当代诠释。这种创新既保留了“乾坤圈”“风火轮”等核心符号辨识度，又消解了跨文化障碍，让海外观众在情感共鸣中体悟“以人为本”的东方价值观。

当代艺术的创新实践同样彰显传播力。舞蹈诗剧《只此青绿》跨越山海，将写意山水舞至万里之遥的大洋彼岸，2025年在美国圣迭戈、洛杉矶、纽约等城市巡演。它以《千里江山图》为灵感，将中国传统山水意境通过舞蹈呈现，让艺术超越历史语境，给予国外观众中国美学的体验，成为文化出海的舞台艺术名片。

2025年，潮玩“拉布布”风靡国内外。巴黎卢浮宫前，参观者举着印有“拉布布”玩偶的购物袋与世界名画合影，成功将原创于中国的潮玩与经典艺术融为一体。这只由中国潮玩企业泡泡玛特推出的丑萌玩偶，迅速席卷全球消费市场，成为情感共鸣的文化使者，也成为文创产品“破圈升级”走向海外消费的亲民商品符号。在俄罗斯多家团体评选的本国2025年度热词中，中国潮玩“拉布布”成为俄罗斯几家出版社评出的人文版块热词。2026年3月，舞蹈艺术家杨丽萍携代表作《孔雀》在越南公演，以其对东方美学与生命哲理的思考，为越南观众献上殿堂级舞蹈艺术盛宴。

形式创新：跨界融合与数字技术赋能传播。媒介形态演进推动艺术传播方式革新。在数字技术与产业融合驱动下，艺术形式的跨界创新打破传统传播时空限制，构建起多维度、沉浸式的文化传播场景，使中华文化从“静态展示”变为“动态体验”。2025年，三星堆文明的国际传播实践极具示范意义。四川国际传播中心联动《原神》植入青铜神树等元素，推出多语种文物解说动画，相关作品在全网传播；同时搭建双语官网与海外账号矩阵，以VR、3D云展馆还原文物细节，相关报道海外流量超3亿次。春晚舞台上，具身机器人《武 BOT》与武术少年同台，随着全流程超高清技术传播到世界，中国科技随着舞台艺术的传播引起全球关注热议。

游戏产业已成为文化传播新引擎。国产3A游戏《黑神话：悟空》2024年全球上线后，在全球游戏论坛引发“西游热”，玩家自发研究相关文化符号甚至探访山西取景地。其创新体现在两方面：一是虚幻引擎5打造的“水帘洞”等场景，将《西游记》奇幻想象转化为可交互视觉奇观；二是“游戏+文旅”跨界，使游戏升级为文化导览载体。同期，三七互娱以本土IP挖掘实现“造船远航”，旗下《叫我大掌柜》以古代经营为表层玩法，深层植入海上丝路商贸史、徽派建筑等文化元素，“南海丝路”版本中虚拟文物修复模块触达海外用户3.6亿次，实现“玩法即传播”的革新。

舞台艺术创新斩获国际口碑。中国传统婺剧经历了长时间的蛰伏，终于以精彩的《三打白骨精》火爆全网，并在海外巡演中爆红，主流媒体评价其坚守传统之“魂”、开拓现代之“形”；深圳原创舞剧《咏春》在欧洲巡演16场售票近2万张，《泰晤士报》称其“将舞蹈与武术融合推向新高度”，以肢体语言传递“止戈为武”的东方哲学。《龟兔又“赛跑”》成为儿童舞蹈火爆出圈现象级案例，作品跳出传统寓言框架，编舞及舞台美术上极具创新，用高难度、灵动的“兔子跳”“乌龟爬”等创新动作诠释了一个欢快的新龟兔赛跑场面，视频被搬运至TikTok后播放量达数十亿次，引发海外运动员、健身博主争相模仿，海外网友留言称“从舞蹈中看到中国孩子的活力与智慧”。

传播创新：平台重构与生态构建的效能升级。艺术创新的传播价值需通过高效体系落地。在社交媒体主导的格局下，传播创新已从单一渠道升级为生态构建，通过平台融合，构建“创作—传播—反馈”闭环，大幅提升了传播精准度与可持续性。

数字技术构建无边界传播网络。2024年，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”列入人类非物质文化遗产代表作名录，全球近200个国家通过数字平台同步庆祝。相关数据显示，2026年春节期间，国家广播电视总局组织实施“视听中国全球播映”春季展播季活动，全国40多家广电视听机构积极参与，在全球40余个国家主流媒体平台播出500多次视听节目内容，覆盖全球200余个国家和地区，海外总浏览量突破15亿人次，有力推动中国春节成为全球共情、文明互鉴的文化盛事。

社交平台的“民间化传播”成为新力量。2025年因美国对TikTok实施境内禁令，大量美国用户涌入小红书推动其登顶美国应用商店。这一迁徙迅速构建起民间交流新场域：海外用户分享中国旅行体验，中国网民以“簪花围”等内容回应，相关话题海外播放量破150亿次。这种以个体体验为核心的“生活流”内容，印证了“民间交流是文化传播最鲜活载体”的判断。

“艺术+旅游”实现文化体验在地化延伸。福建蟳埔村“簪花围”通过短视频走红后，2024年接待游客超450万人次，境外游客占比达12%。当地将非遗转化为可参与体验：游客可佩戴花饰、参与海蛎壳厝建造等项目，形成“观赏—参与—分享”链条。游客的社交平台二次传播，构建“线下体验—线上扩散—全球关注”闭环，为地方文化出海提供范式。配套推出的文旅博主孵化计划精准发力，扶持海外创作者打造接地气的本土视角内容，成功构建起“政策铺路+内容引流” 的双轮驱动模式，让不断创新的中华文化艺术的国际传播有了更多的海外民间分享者。

以艺术创新构建文明对话新范式。从《黑神话：悟空》的游戏代码到《咏春》的舞台光影，从三星堆的青铜神树到《龟兔又“赛跑”》的童真舞姿，艺术创新正以多元形态推动中华文化出海。这些实践印证：文化传播的破壁之力，既源于对传统价值的坚守，更来自对创新路径的探索。多个成功案例所示，唯有扎根文化根基、融合国际视野进行艺术创新，才能让中华文化符号在全球获得持久生命力。新时代的文化传播，正在转向更深层次的价值对话与情感共鸣。无论是传统艺术的现代表达，还是科技与文化的深度融合，都在不断赋予中华文化新的时代气质与国际表达。这种立足本土、面向世界的艺术创新实践，既守护了文化根脉，又呈现出开放包容的文明姿态，为中华文化在世界上赢得更广泛的理解认同。

当前，国际文化传播仍面临认知偏差，对此要求艺术创新内容上从符号转译走向价值锚定，聚焦“和而不同”文明观，形式上从技术应用走向生态融合，构建多媒介矩阵，主体上从专业创作走向全民参与，激活民间创新活力。文明对话的本质，是跨越地域的心灵相通；而艺术创新，正是架起这种沟通的桥梁。中华文化正借由艺术创新的超然之力，将东方意韵悄然融入人类文明的生活图景，为构建人类命运共同体注入了深沉厚重的文化力量。

作者：李敏，浙江外国语学院艺术学院教授

来源：《中国社会科学报》2026年3月23日6版