内容简介

《流量危机：亚文化圈层的心理画像》（郭沁著）潜伏“粉圈”， 以一手信息全景呈现成粉之路，理性批判粉丝经济，反思粉丝行为的合理性与盲目性，及其背后的情感动机，希望借此拨开“粉圈”层层乱象，揭示社会文化意义，引导粉丝走向健康正面，创造出更多社会价值。

作者简介

郭沁，浙江工业大学人文学院讲师，硕士研究生导师，主要研究方向为人际传播、媒介社会学、跨文化传播。

读书笔记精选

《流量危机：亚文化圈层的心理画像》以冷静的学术视角，撕开了粉圈文化的表象，将粉丝群体置于社会文化与经济系统的坐标系中重新审视。书中对粉丝经济“狂欢”背后的理性与盲目性进行的双重解构，不仅为理解亚文化圈层提供了新范式，更引发了对当代青年精神需求的深层思考。

作者郭沁通过田野调查与案例分析，揭示了粉丝话语权崛起的底层逻辑。从早期“古典朦胧期”中明星与粉丝的“单向崇拜”，到选秀时代“你我本无缘，全靠我花钱”的权力倒置，资本平台通过末位淘汰赛制与数据打投机制，将粉丝转化为“情感劳工”。这种权力关系的异化，在陈立农微商代言事件中暴露无遗：粉丝以“维权”之名裹挟偶像解约，却因过度干预商业决策导致品牌合作受阻，最终让偶像陷入“粉丝行为偶像买单”的困境。这种看似“为爱发电”的行为，实则是资本精心设计的情感消费陷阱——粉丝在数据狂欢中获得的“参与感”，本质上是对资本逻辑的被动迎合。

书中对粉丝“假想敌”心理的剖析尤为深刻。当爱豆的商业资源、舞台曝光甚至私生活被纳入“黑暗森林”式的竞争体系，粉丝群体逐渐形成“防御性攻击”的生存策略。控评、反黑、争番位等行为看似维护偶像利益，实则将粉圈异化为“情感战场”，不同圈层间因资源竞争产生的“部落冲突”，最终演变为社交平台的舆论撕裂。这种非理性对抗的根源，既包含对偶像“全能化”的期待投射，也折射出年轻群体在现实社会中的身份焦虑——当他们在学业、职场等主流评价体系中难以获得认可时，便将“成就偶像”视为自我价值的替代性实现路径。

作者并未止步于批判，而是试图在解构中寻找重构的可能。书中提出的“产消者”概念，展现了粉丝二次创作的文化生产力：从同人小说、视频剪辑到公益应援，粉丝群体在资本框架外构建了独立的价值生产系统。这种“为爱发电”的创造力，若能通过正向引导转化为社会服务，或可成为破解“流量危机”的钥匙。例如，部分粉丝团体将应援资金投入乡村教育、环保项目，实现了从“流量消耗”到“价值创造”的转型。

作为媒介文化研究的力作，本书的价值不仅在于揭示现象，更在于提出批判性思考的路径。当我们在批判“饭圈乱象”时，或许更应关注其背后的结构性矛盾：资本平台对粉丝情感的过度收割、社会评价体系对青年多元价值的压抑、偶像工业对个体情感的异化利用。唯有在制度设计层面建立“流量防火墙”，在文化引导层面培育“理性追星”的土壤，方能让亚文化圈层从“流量危机”走向“价值新生”。

丽水学院 高歆雅

内容简介

《去博物馆买东西：大众审美与艺术传播》（谢觅之著）探讨博物馆如何转型融入大众的日常生活，通过博物复活和艺术衍创重塑公众的审美趣味和艺术传播的路径。全书以“物”“场”“置”为挈，通过大量案例呈现当代博物馆的创新实践以及雅俗交锋相融的大众审美平权之路。

作者简介

谢觅之，浙江工业大学人文学院讲师，主要研究方向为性别文化、视觉文化、大众文化。

读书笔记精选

当博物馆从“高冷殿堂”蜕变为“生活剧场”，当一件文物衍生品成为连接古今的钥匙，谢觅之教授的《去博物馆买东西：大众审美与艺术传播》以敏锐的洞察力，为我们揭开了这场文化变革的深层密码。这本书不仅是一部关于博物馆与大众关系的学术探索，更是一份献给当代人的审美启蒙指南。

作者敏锐捕捉到博物馆角色的变化——从“文物保险箱”到“公共美育空间”，从“单向输出”到“双向互动”。书中以故宫淘宝店、敦煌“文物戏精”短视频、纽约现代艺术博物馆的MOOC课程等鲜活案例，展现博物馆如何通过咖啡馆、文创市集、沉浸式展览等“烟火气”元素，消解传统精英文化的距离感。这种“破界”不仅是空间功能的拓展，更是审美权力的下放——让普通人在一杯博物馆联名咖啡、一件文物复刻手信中，重新定义与艺术的关联。

“去博物馆买东西”绝非简单的购物行为，而是一场隐秘的文化解码仪式。作者以螺钿紫檀五弦琵琶的工艺美学、大英博物馆“罗塞塔石碑”主题文具的符号隐喻等为例，揭示衍生品如何将文明记忆转化为可携带的“审美手信”。当消费者为一件莫高窟藻井纹样丝巾买单时，他们购买的不仅是设计，更是对敦煌文化的情感投射；当年轻人追捧三星堆青铜面具盲盒时，他们收藏的是对神秘古蜀文明的想象与重构。这种“消费-审美”的闭环，让博物馆从记忆容器进化为文化基因的传播载体。

书中提出一个尖锐命题：在流量时代，大众审美是否沦为资本的提线木偶？谢觅之并未止步于批判，而是以多学科视角拆解审美演变的复杂性。从布尔乔亚阶级的“精致消费”到Z世代的“波普解构”，从“网红展”的视觉狂欢到虚拟博物馆的时空折叠，作者揭示出：审美民主化进程本质上是传统与现代、精英与大众、历史与资本的多重博弈。例如，teamLab展览的刷屏现象，既反映了技术对艺术传播的赋能，也暴露了大众对“沉浸感”的过度依赖——这种矛盾恰是当代审美生态的缩影。

同时，本书提供了一套可操作的审美实践方法论。作者以“进入-观看-参与-沉浸-复刻-购买-带回”的闭环模型，引导读者将博物馆体验转化为生活美学。无论是将卢浮宫《蒙娜丽莎》文创融入家居装饰，还是在茶席上摆放大英博物馆复刻的古希腊陶罐，这些“物”都成为激活日常审美的触媒。书中暗含对“伪精致”的警惕——当一件文创产品沦为摆拍道具时，其审美价值便已消解，这恰与威廉·莫里斯“无用即丑”的理念形成跨时空对话。

作为浙江工业大学人文学院教师、2010年上海世博会策展文案主创，谢觅之的学术背景赋予本书严谨的理论框架，而其作为“博物馆妈妈”的亲子教育实践，又让文字充满烟火气。书中既有对“媒介技术如何重塑审美权力”的深度剖析，也有“如何带孩子逛博物馆”的实用技巧；既引用布尔迪厄的文化资本理论，也穿插女儿对青铜器纹样的童真解读。这种雅俗共生的书写风格，使本书成为艺术传播研究者、文创从业者、普通博物馆爱好者的共通语言。

《去博物馆买东西》是一部颠覆认知的文化观察录，更是一封写给未来的审美行动宣言。它告诉我们：在博物馆“万物皆可买”的今天，重要的不是带走什么，而是我们能否在物与物的流转中，触摸到文明的温度，重构属于自己的审美坐标系。翻开这本书，你将获得的不只是知识，更是一种以轻盈姿态与历史对话的勇气——正如作者所言：“当我们在博物馆买下一件东西时，我们买下的，其实是人类文明在当代的另一种存在方式。”

台州学院 王彦呈

内容简介

《天生消费者:消费文化的前浪与后浪》(盛婕著)着眼消费文化，探讨全球化背景下，消费这种必需行为如何参与构建日常生活的每一个细节，本书从九个角度对不断更迭的消费文化进行了观察与解读，有对历史中的消费社会和消费主义的溯源和探求，也有对当下消费现象和生活方式的采集与思考。

作者简介

盛婕，浙江工业大学人文学院讲师，主要研究方向为数字营销、内容传播、消费文化。

读书笔记精选

在直播带货的喧嚣中，在盲盒开箱的期待里，在网红奶茶的打卡长队间，当代人正以空前的热情投身消费狂欢。盛婕的《天生的消费者：消费文化的前浪与后浪》像一把锋利的手术刀，剖开霓虹灯下的消费景观，揭示出消费行为背后深层的身份建构密码。

作者以跨学科视角重构了消费文化的演化路径。前浪世代的消费是物质积累的象征，人们通过电视机、电冰箱等耐用消费品完成社会阶层的自我确认。当物质丰裕时代来临，后浪的消费转向符号价值的争夺。限量球鞋不再是足下之物，而是潮流玩家的身份勋章；知识付费课程也褪去学习属性，成为中产焦虑的安慰剂。这种从功能消费到符号消费的嬗变，折射出数字化时代身份认同的深层危机。

消费主义的演进始终伴随着技术革命的推波助澜。移动支付消解了金钱的实体感，让消费行为变得轻盈而随意；大数据算法构建起精准的欲望图谱，每个用户都成为被数据描摹的消费画像。书中揭示的"即时性满足"陷阱尤为发人深省：当直播间的主播倒数"三二一"时，消费者抢购的不再是商品本身，而是参与集体仪式的快感体验。

在剖析消费异化的同时，作者也敏锐捕捉到代际差异中的抵抗火种。前浪在二手交易平台重新定义价值，后浪用国潮消费重构文化认同，这些消费实践中的创造性转化，展现出突破消费主义牢笼的可能性。但书中对消费抵抗的讨论稍显薄弱，未能充分展开替代性方案的想象空间。

这部消费文化的诊断书提醒我们，当购物车变成存在感的计量器，当朋友圈沦为消费展演的舞台，或许该重新审视人与物的关系。在符号狂欢的盛宴中保持清醒的认知，在消费浪潮里守护主体的完整性，这或许是我们这个时代最重要的精神修行。

台州学院 翁新怡