两宋文明在中国历史上有它的独特韵味。史学大师陈寅恪先生曾指出：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。品味中国传统文化的精彩，无论是物质世界的光彩夺目，还是精神世界的审美意趣，宋文化总让人感到意味深长。让我们跟着《夜听宋韵》，回眸两宋文明，品味文化精髓。
我国自汉代开始，就在宫廷中设置专门从事美术的机构，设置少府、画室、画工和署长，称画家为黄门画者、尚方画工。唐开元初年(公元713年)，翰林院添设了术艺待诏一职。唐末战乱，明德二年(公元935年)，后蜀孟昶创建了西蜀翰林图画院，掌管宫廷绘画事务，画师授予待诏、祗候等官位，这是中国历史上第一个画院。南唐后主李煜热爱艺术，也在宫中设置画院。宋代一统中原之后，也建立了类似的机构，史称翰林图画院，设在当时的都城汴梁(今河南开封)。陈师曾在《中国绘画史》中谈到“宋朝之画院”时说：“宋朝画艺之盛况过于唐朝，而帝室奖励画艺，优遇画家，亦无有及宋朝者。”
宋徽宗赵佶即位后，愈加完备了宋代的皇家画院制度，从提升画院规格着手，设翰林图画院直管。宋人方勺在《泊宅编》中记载，“徽宗兴画学，尝自试诸生。”皇帝不仅创办了世界上最早的皇家美术学院，还亲自主持人才的选拔和培养工作。另据宋代邓椿《画继》记载：公元1104年，徽宗正式将画学独立为太学中的一个学科，分设佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科命题举行特殊的科举考试，选拔天下善画之人。于是一千多年前的宋代就诞生了类似今天的美术艺考生。
赵佶尤其喜欢亲自给艺考命题。他常以古诗为题，考察画学生作品中“诗中有画，画中有诗”的意境。如“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”，凡是直白画桃红柳绿的考生，皆不入选。有人画美人红衫与垂柳相依，以写意含蓄的表达打动了皇帝，登上了录取榜。又如“竹锁桥边卖酒家”，考生多在酒家上落笔，唯有李唐在桥头竹外画一酒帘，以“竹锁”之意入选。那时，李唐年纪已经五十开外，由此看来画学考生是不限年龄的。当然李唐也不负徽宗的栽培，后来成为南宋画院的首席。
除了写意创作试题，还有融知识性和常识性于一体的格物题。有一年徽宗出题“万年枝上太平雀”，结果没有一个考生能画出来，后来有人去问答案，回答是：“万年枝，冬青木也；太平雀，频伽鸟也。”频伽鸟是极乐净土的妙音鸟，能为国家祈福致祥开太平。通过这道考题我们可以猜测赵佶的王道初心，要用艺术为他统御的江山开万世之太平！这般玄奥，难怪无人能懂。
这些通过“艺考”选拔进画学的考生会通过“士流”和“杂流”两大体系进行分层培养。“士流”文化基础好，就注重艺术理论的培养，以提升整体的艺术境界；“杂流”绘画技法超群，就更侧重于实用技能的训练，会直接参与宫廷装饰、壁画绘制等项目，锻炼实际应用能力。学习期满毕业后，吏部会将学生各阶段的成绩综合汇总，形成毕业总成绩进行排名与考核授官。
这些艺考生中最具代表性的人物便是王希孟。他考入画学后接受“士流”体系培养，毕业后分配入“禁中文书库”工作，能朝夕陪伴、服务于宋徽宗身边。徽宗亲自传授其绘画技法，王希孟凭借自己的天赋和机遇，完成了千古名作《千里江山图》。
宋代的画学和画院构成了当时系统、健全的中国古代传统美术教育制度。经由这套教育制度，宋代培养了大批优秀画家，孕育出众多绘画理论著作及作品，为中国古代绘画艺术的传承和发展做出了重要贡献，也为当代美术教育体系的形成提供了有益的借鉴和启示。
（杭州市上城区社科联 供稿）