两宋文明在中国历史上有它的独特韵味。史学大师陈寅恪先生曾指出：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。品味中国传统文化的精彩，无论是物质世界的光彩夺目，还是精神世界的审美意趣，宋文化总让人感到意味深长。让我们跟着《夜听宋韵》，回眸两宋文明，品味文化精髓。
古琴，又称瑶琴、七弦琴，是中国古老的拨弦乐器，有三千年以上的历史。古琴的起源众说纷纭，伏羲、神农、黄帝、唐尧均传是最早造琴的人。据传，舜定琴为五弦 ，文王增一弦，武王又增一弦，从此琴为七弦。先贤孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经，还曾向师襄子学琴，成为后世士人典范。历代皇室贵族到士大夫、禅僧道士，无不雅好古琴。他们以琴自悦，“琴为心声”也成为了读书人表达自己内心情绪的重要工具，成为君子六艺之中“乐”的首选。尤其是到了宋代，古琴文化得到了大发展。
北宋初年，宋太宗赵光义曾经以“君臣文武礼乐正民心”的名义给古琴增加了两根弦，创制了九弦琴，还写了用于演奏九弦琴的琴谱37卷，不过这种改变并未得到广大古琴演奏家的欢迎，太宗去世后，主流的古琴依然回归到7弦。艺术家皇帝宋徽宗赵佶是古琴的真爱粉，曾经搜罗南北名琴并设立百琴堂收藏，其中最珍贵的一张是唐代雷威所制的“春雷”琴。北京故宫博物院收藏有一幅传为赵佶所绘的《听琴图》，画中的人物与配景都很简单，凌霄花缠绕于青松之上，数竿小竹，左右摇曳。松下一人黄冠缁衣，端坐拂琴，身边高几，香炉有袅袅青烟，似与琴音交绕。弹琴人前面坐着两位身着朝服的听众，正前方摆有一块奇石，上置铜鼎，内植花卉，虽是拂琴雅事却让人很强烈地感受到画中有一种典雅富丽的氛围。该图原属于清宫旧藏，20世纪30年代的鉴定家怀疑北宋人物画家的写实能力，所以将《听琴图》定为赝品；1933年，为躲避侵华日军的劫掠，国民政府在文物南迁临行前，将此图作为明代绘画，打入另册，留在了当时的北平故宫。
宋代的文人雅士中，范仲淹、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚及李清照等无不钟爱古琴，并留下许多千古流传的琴论、琴诗、琴事。范仲淹特别喜欢弹琴，师承崔遵度，但平日只弹《履霜操》一曲以示其心，故人称范履霜。欧阳修藏有三张名贵古琴，分别是张越、楼则和雷氏，他专门撰写《三琴记》来记载自己与这三张琴的故事。苏轼一生酷爱古琴，不管是游山玩水、会客访友，还是写诗作文章，甚至连睡觉做梦都与古琴形影不离，可以说古琴是他一生中相随相伴的“知心朋友”。
古琴制作方面，宋代古琴外型由唐琴圆拱改为较为扁平的设计，形成了独特的“唐圆宋扁”风格，也出现了许多斫琴名家，太宗朝因不愿弹九弦琴而被罢官的著名琴师朱文济就是其中代表。
随着古琴艺术的发展，北宋时期开始形成不同的琴乐流派，主要是京师派、江西派以及浙派，其中浙派以其文质彬彬的特点被认为是儒家“平和”审美的代表。这一时期琴学理论著作也相继问世，如《琴史》《琴笺》等都凝聚了宋代文人的音乐观和智慧。
在中国古代社会漫长的历史发展过程中，“琴棋书画”被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清和淡雅的音乐品格，寄寓了文人风凌傲骨和超凡脱俗的处世心态，传承至今。
（杭州市上城区社科联 供稿）