在高质量发展建设共同富裕示范区的进程中，浙江省第十五次党代会明确提出“着力推进全域文化繁荣、全民精神富有”，致力于构建以精神富有为标志的文化发展模式，不断增强先进文化凝聚力，真正实现在共同富裕中铸就精神底蕴。在此战略指引下，浙江进一步确立“到2035年成为具有思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的省域典范”的远大目标，自2023年2月起，全面推动艺术教育体系重构、数字技术深度融合、城乡艺术生态共建等一系列创新实践，系统推动艺术传播从“小众精英”走向“全民共享”，为构筑精神富有提供了坚实的实践支撑，也为全国贡献了可复制、可推广的浙江经验。
一、艺术素养提升与共筑精神富有的内在逻辑
（一）艺术素养的“共筑性”逻辑：从城市到乡村
提升全民艺术素养，是破除城乡精神壁垒、实现精神层面共同富裕的紧迫任务。 在物质生活日益富足的今天，艺术素养作为感知、鉴赏与创造美的能力，构成了积累精神财富的核心基础，能引导人们发现生活之美，填补精神世界的空缺。浙江农村文化礼堂的建设便是一个生动例证：艺术家们深入乡村开展文艺活动，使村民得以跳出“日常劳作”的单一维度，在艺术熏陶中获得心灵的慰藉与满足。更重要的是，艺术素养的普及已成为连接城乡精神共鸣、补齐乡村精神短板的关键纽带。 无论是浙西南群山中的悠扬山歌，还是绍兴古镇的百年莲花落，这些根植于乡土的民间艺术，不仅依靠从业者的深厚修养与创新精神焕发新生，催生出一批具有深远影响力的作品，更在促进艺术创新与实现自我超越的过程中，为全社会的精神富有注入了源源不断的动力。
（二）艺术普及的“普惠性”逻辑：从精英到大众
破除艺术特权、实现文化公平，是构建精神共富社会的首要前提。长久以来，艺术被视为与普通大众之间隔着一道无形的壁垒。为了彻底打破这道壁垒，浙江正从多层面进行系统性改革。其一，在于夯实公共文化服务网络，以基础设施的“普惠性”保障人民的基本文化权利。大量免费开放的美术馆、博物馆和剧院拔地而起，为社会提供了广阔的艺术交流空间，让公众得以自由走进艺术殿堂，直接感受其魅力。其二，关键在于推动艺术与生活深度融合，让参与和创造成为日常。在浙江创意文化产业园中，贴近生活的艺术工坊与创意市集不断涌现，将艺术创作与消费体验无缝衔接，让普通人不仅能欣赏艺术，更能亲手触摸和参与创作。其三，最终要依靠常态化、下沉式的艺术推广活动，彻底打通“最后一公里”。通过持续举办的社区艺术节、乡村艺术节等，组织艺术家与手工艺人驻场，以体验课、小型展览等亲切形式，将专业艺术转化为大众可感知、可互动的内容，使其真正扎根于寻常生活。
（三）艺术教育的“终身化”逻辑：从启蒙到深研
首先，艺术启蒙需从娃娃抓起，这是塑造未来公民审美品格与创造力的关键基石。 在基础教育阶段，浙江不仅将艺术课程列为小学必修课，更在幼儿园及中小学广泛开展儿童绘画、音乐表演等多样化艺术活动，旨在从小激发学生对艺术的浓厚兴趣，充分释放其想象力与创造力，为一生的审美情趣奠定根基。其次，高等教育阶段的艺术教育深化，是培养专业人才、提升全民文化素养的战略举措。 进入高中和大学，艺术教育向更专业、更系统的层次推进。省内多所高校不仅设立了培养顶尖人才的艺术学院，还面向全体非艺术专业学生开设丰富的艺术选修课，确保青年一代在专精学业的同时，能获得人文艺术的滋养，拓宽文化视野。最后，推动艺术教育全面融入社会肌理，是应对老龄化社会、实现“终身学习”的迫切要求。 浙江将社会艺术教育视为体系的关键一环。一方面，层次丰富的艺术培训机构为各年龄段居民提供了提升自我的平台；另一方面，社区常态化开设的书画、音乐等课程，以及老年大学里门庭若市的书法、绘画班，真正让艺术学习打破年龄与地域的限制，使居民在家门口就能终身享受艺术的魅力，安享丰富多彩的精神文化生活。
二、提升艺术素养与共筑精神富有的浙江实践路径
（一）艺术教育体系构建：从课堂到社会，打造全场景覆盖的教育网络
在基础教育阶段，浙江致力于将艺术基因根植于童年，通过“必修+特色”的模式夯实审美根基。 除常规音乐、美术课程外，浙江深度挖掘地域文化资源，推动“艺术+非遗”全面融入课堂。例如，绍兴市多所中小学开设“越剧兴趣班”，邀请专业院团演员亲临授课，让孩子们在唱念做打中亲身感受传统戏曲的魅力；而在龙泉市，部分学校则将“青瓷手工课”纳入教学，学生通过参与拉坯、上釉等全过程，在实践中领悟千年窑火的匠心传承。 这种沉浸式教学不仅有效激发了学生的审美情趣，更在潜移默化中坚定了他们的文化自信。
在职业教育阶段，浙江紧密对接蓬勃发展的文化产业，以“校企协同”机制精准培育实战型人才。省内多所职业院校精准开设艺术设计、数字媒体、文化创意等专业。例如，杭州职业技术学院与当地多家动漫企业建立了深度合作，将真实的动漫角色设计、场景绘制等项目引入课堂，使学生“在干中学”，毕业后能无缝对接企业岗位；浙江艺术职业学院与浙江各大艺术院团建立深度合作，开设“小百花订单班”“绍剧订单班”等，将广受社会欢迎的剧目排练、角色塑造、舞台表演等项目引入课堂，使学生“在干中学”，毕业后能无缝对接院团演员、演奏员等岗位。
在社会培训阶段，浙江构建起“政府引导+社会参与”的多元供给体系，确保艺术教育惠及全民、贯穿终身。 浙江积极鼓励美术馆、画廊与社会培训机构合作，面向市民开设美术、音乐、舞蹈等多样化课程。如浙江美术馆定期举办的“周末油画体验课”，就吸引了大量上班族和亲子家庭参与。 同时，政府通过购买服务、项目补贴等方式，强力推动优质资源向基层倾斜。针对农村地区开展的“流动艺术课堂”，组织艺术教师定期下乡授课；面向偏远山区的“艺术支教”项目，则通过志愿者1-3个月的驻点教学，将系统的艺术课程带到孩子身边， 切实打破了艺术教育的城乡壁垒，实现了全民美育的共享愿景。
（二）数字赋能艺术普及：从线下到线上，技术成为艺术破壁的核心引擎
在数字化资源整合方面，浙江系统构建了“云端艺术资源库”，打破时空限制，实现优质内容的全民共享。 浙江整合国内外顶级艺术资源，打造了“浙江数字艺术馆”等一体化线上平台，集纳高清展览、艺术讲座与精品课程。公众可随时随地在线观看故宫博物院、卢浮宫等国际级场馆的虚拟展览，免费学习中央美术学院、中国美术学院等机构的专业艺术课程。同时，省内积极推动艺术院校与科技企业合作，开发专属应用，如中国美术学院推出的“国美艺术课”APP，汇集数百节艺术理论与实操课程，真正实现了艺术知识的“一键触达”与“移动学习”。
在直播与社交媒体传播方面，浙江主动拥抱新媒介形态，以实时互动拉近艺术与公众的距离。省内艺术机构与创作者积极利用抖音、快手等平台开展艺术直播，形成现象级传播。例如，浙江美术馆推出的“馆长带你看展览”系列直播，由馆长亲自出镜讲解馆藏精品，单场观看量突破50万人次，实现了专业导览从线下到线上的规模化覆盖。又如，杭州西湖绸伞非遗传承人通过抖音持续直播制作全过程，生动展示从选丝、制骨到绘花的匠心技艺，不仅累积粉丝超百万，更带动了一批年轻从业者投身此项传统工艺的传承与创新。
在算法推荐与精准触达方面，浙江借助大数据与人工智能，实现从“人找内容”到“内容找人”的智能化转型。 通过分析用户浏览偏好、收藏记录等行为数据，省内的数字艺术平台实现了艺术内容的个性化推送。以“浙江数字艺术馆”为例，系统能够自动识别用户兴趣：对传统书画感兴趣者，会收到宋画赏析、书法教学类内容；关注现代艺术的用户，则会看到当代艺术展讯、先锋创作访谈等推荐。 这种“千人千面”的智能分发模式，有效提升了艺术传播的精准度与用户粘性，让每个人都能拥有属于自己的“线上艺术馆”。
（三）城乡艺术生态共建：从城市到乡村，艺术成为乡村振兴的催化剂
在乡村艺术阵地建设方面，浙江着力构建“文化礼堂+村艺术馆+村晚”三位一体的基层艺术生态，让村民从旁观者变为文化创造的主体。 浙江在农村地区系统性推进公共文化空间升级，不仅提供活动场所，更注重培育本土文化品牌。例如，温州市永嘉县某村依托文化礼堂打造“乡村美术馆”，常年展出村民创作的书法、绘画及摄影作品，并定期举办主题展览；台州市天台县某村则深耕“我们的村晚”品牌，每年组织村民自编自导自演文艺节目，成为凝聚乡情、展示风采的重要平台。 此外，部分乡村更进一步，如丽水市松阳县依托古村落风貌，引入艺术装置、举办国际摄影节，打造“古村艺术小镇”， 在保留乡土肌理的同时，显著提升了乡村的文化品位与吸引力。
在艺术人才下乡方面，浙江通过“艺术家驻乡”等制度性安排，推动人才下沉，激活乡村内生活力。 浙江以政策引导鼓励艺术家、设计师等深入乡村，开展为期数周至数月的驻地创作与教学。例如，省文旅厅与高校联合发起的“艺术乡建”行动，每年选派数百名艺术专业师生驻村，协助村民挖掘本土文化。在衢州市开化县某村，驻乡艺术家指导村民将当地民间故事改编成舞台剧，并传授传统布艺手工艺，使老手艺焕发新生；在金华市浦江县某村，设计师团队与村民共同改造闲置老屋，打造出既保留乡土特色又融入现代美学的“乡村艺术民宿”， 实现了从“外部赋能”到“内部生长”的良性循环。
在艺术赋能乡村产业方面，浙江积极探索“艺术+产业”融合模式，将文化资源转化为经济价值，实现可持续发展。 浙江系统性推动艺术元素向乡村产业渗透，开辟增收新路径。一方面，将艺术设计融入农产品品牌打造，如丽水市遂昌县的“高山茶”经过专业包装设计，融入了当地梯田、古树等视觉元素，成功塑造高端品牌形象，市场售价提升超过30%；另一方面，大力发展艺术主题乡村旅游，如杭州市余杭区某村以“稻田艺术”为核心，通过种植不同颜色的水稻形成大规模“稻田画”景观，配套建设艺术民宿、文创集市，每年吸引游客超50万人次，带动村民人均年收入增加2万余元， 生动诠释了艺术作为生产要素的增值能力。
三、面向未来：提升艺术素养与共筑精神富有的对策建议
（一）顶层设计是核心前提，构建跨领域协同机制
浙江从制度层面上构建了提高艺术素质的策略架构，把“精神富有”融入到了现代化的省域治理系统中，在文化、教育、产业等方面建立了跨界协作机制。省一级印发了《关于推进全民艺术普及工作的实施意见》，明确了文化、教育、财政等部门的责任划分，并建立了“省、市、县”的协调机制，在全国范围内形成了一条“省、市、县”的政策体系。在此基础上，将艺术素养指数纳入到“文明城市”和“乡村振兴”等综合考评体系中，促进“文化专项”政策向“发展要素”转变，促进艺术教育由部门行为向政府行为转变。
在浙江成功推进提升艺术素养与共筑精神富有经验启示下，各地可建立协同机制，打破文化、教育、财政、文旅等部门的“壁垒”，建立跨部门协调小组，定期召开联席会议，统筹推进艺术教育、艺术普及等工作。同时，借鉴浙江经验，将艺术素养指数纳入“文明城市”“乡村振兴”等综合考评体系，推动艺术工作从“部门行为”转变为“政府行为”。
加大资金保障，设立专项扶持资金，一方面用于公共文化场馆建设、数字化平台开发等基础设施投入；另一方面通过补贴、奖励等方式，鼓励社会力量参与艺术普及，如对开展公益艺术培训的机构给予资金补贴，对优秀艺术传播项目给予奖励。
（二）“以人为本”是根本原则，聚焦群体需求差异，提供精准化艺术服务
浙江的实践突出了“需求导向”的服务观念，以多层次方式构筑了整个生命周期内的艺术品供应系统，以“需求调查-服务反馈-动态调整”为核心的精细化供给模式，实现对艺术资源配置和个人心理需求的精确匹配，有效提高公共文化服务的到达率和满意度。
做到兼顾城乡差异，针对城市与乡村的不同需求，构建“分层供给”体系。城市侧重打造高端艺术场景，如建设大型艺术中心、引进国际艺术展览；乡村侧重传统艺术传承与实用艺术普及，如加强非遗工坊建设、开展农业相关的艺术培训。
覆盖全年龄段，针对不同年龄群体设计专属艺术服务，如为儿童推出“亲子艺术工坊”，为青少年开设“潮流艺术课程”（如街头涂鸦、数字绘画），为中年人提供“职场解压艺术课”（如陶艺、插花），为老年人打造“银龄艺术社团”（如合唱队、书画社），确保每个群体都能找到适合自己的艺术活动。
关注特殊群体，加大对残疾人、低收入人群等特殊群体的艺术服务供给，如开设“残疾人艺术培训班”，提供免费教学与器材；为低收入家庭子女发放“艺术学习补贴券”，帮助其参与艺术培训，避免因经济原因被排除在艺术普及之外。
（三）创新融合是关键动力，借力科技与产业，拓展艺术价值边界
浙江在“艺术+科技”、“艺术+产业”的双重赋能下，重新构建了艺术交流的生态体系和价值实现途径。在科技方面，通过构建融合虚拟展厅、线上课程和互动社群的数字艺术平台，打破时间和空间的局限，实现普惠的艺术资源。鼓励艺术机构与科技企业合作，开发更多创新应用，如利用VR技术打造沉浸式艺术展览，观众可“身临其境”感受画作场景；利用AI技术开发“艺术创作辅助工具”，降低艺术创作门槛，让普通人也能轻松创作绘画、音乐作品。同时，探索区块链技术在艺术品确权、交易中的应用，保护创作者权益，激发创作活力。
利用大数据对用户的行为进行分析，从而为个性化的艺术品推荐提供技术支持。利用区块链对艺术品进行确权，以激发创意的活力。如在文旅领域，打造“艺术主题旅游线路”，串联艺术小镇、非遗工坊、美术馆等景点；在农业领域，发展“艺术农业”，通过种植艺术作物、打造田园艺术景观，提升农业附加值；在制造业领域，鼓励企业引入艺术设计，提升产品颜值与文化内涵，如让传统手工艺品融入现代艺术元素，增强市场竞争力。
在产业方面，要创新艺术传播形式，要促进艺术与传统产业如文旅、制造业、农业等的深度结合，发展新型的文创产品、艺术衍生品、沉浸式体验项目等，使艺术产业链得到延长，同时培育新的经济增长点。除了直播、算法推荐等现有形式，可探索更多新型传播方式，如打造“艺术元宇宙社区”，用户通过虚拟形象参与艺术展览、创作交流；推出“艺术短视频挑战赛”，鼓励大众拍摄身边的艺术场景、分享艺术学习心得，借助社交传播扩大艺术普及范围，让艺术真正融入大众日常生活。
结语
浙江的实践雄辩地证明，艺术素养的提升是通往精神富有的必由之路。未来，我们应以系统化的政策设计为引领，以精准化的服务供给为核心，以前沿化的创新融合为动力，持续将艺术素养从“个体能力”转化为支撑社会进步的“精神资本”。这不仅要求我们巩固已有成果，更需积极探索“艺术素养—文化认同—社会凝聚力”的传导机制，为全国共筑精神富有提供更具示范性、可操作性的实践方案，最终在共同富裕的宏伟画卷中，绘就绚烂的精神底色。
作者简介：
段廉，青年古筝演奏家、上海音乐学院古筝演奏专业文学硕士。现任浙江艺术职业学院音乐学院附中教研室主任、副教授。兼为中国音乐家协会会员、浙江省民族管弦乐学会理事、浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长兼秘书长、浙江省音乐家协会古筝专业委员会副主任、浙江省高层次人才。
吴彬，青年二胡演奏家，上海音乐学院二胡演奏法硕士、访问学者。浙江艺术职业学院音乐学院二胡副教授，民乐教研室主任。
谭伦，上海音乐学院艺术硕士，乐队指挥专业，现为杭州市长征中学音乐教师，杭州市长征中学民乐团常任指挥，浙江省民族管弦乐学会理事。
来源：之江策